История одного портрета. Как реализовывался проект

Голландский женский костюм XVII века.

Влияние классицизма на моду XVII века особенно ярко проявляется во Франции и в Англии, но все-таки, так же как
в архитектуре и изобразительном искусстве, в костюме этого периода органично сочетаются элементы и классицизма,
и барокко, несмотря на их противоречивость.

Широко распространяются кружево и гипюр, чьи плетеные узоры напоминают набивные и тканые рисунки. Кружевом украшают воротники, манжеты, передники, даже чулки и обувь.

Воротник пришел на смену испанским брыжжам*, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг. XVII века. А позднее воротники, в свою очередь, были заменены косынками из легких прозрачных тканей, таких как газ и шифон, отделанными кружевом по краям.

*Брыжжи – это отложной воротничок рубашки, сложенный мелкими складками.

Сияющая белизна голландского полотна – батиста, из которого делались воротник и манжеты, великолепно контрастировала с темными тонами основной одежды. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого.

Фламандцы издавна славились своими тканями, особенно шерстяными, и в XVII веке сукно, главным образом темных тонов, было наиболее распространенным материалом для одежды. В парадных туалетах с большим вкусом сочетали разные фактуры бархата и атласа, иногда муара.

В распространении моды большую роль играла портретная живопись. Выдающиеся голландские живописцы XVII века в своих портретах с высокой детализацией передавали пышный богатый костюм знати.

Женщины носили одновременно два платья: нижнее, более светлое, и верхнее, более темное. Верхнее платье от талии до пола было распахнуто, показывая юбку атласного или парчового нижнего платья.

Лиф верхнего, распашного платья застегивался на петлицы пуговицами, а у богатых дам – драгоценными подвесками. Вырез платья обычно имел форму каре, но мог быть и округлым. Выразительной частью костюма являлся отложной белоснежный воротник, отделанный кружевами ручной работы.

Юбка уже не поддерживалась каркасом и толстыми подкладками на бедрах, а падала свободными складками. Пышные рукава украшались разрезом от локтя до запястья, демонстрируя цветную подкладку, и перехватывались лентами, образовывая пышные буфы.

Рукав мог быть различной формы: то в виде одного буфа с продольными разрезами на цветной подкладке, то в виде нескольких мелких буфов. Но всегда рукава были немного укороченными, пышными и имели высокие манжеты с кружевами.

Внешний вид голландского женского костюма был очень элегантен, что отражалось в характере кроя самого платья и рукавов.

Известно, что в высокой моде с первых десятилетий ее существования присутствует негласное стремление каждого кутюрье занять свою нишу, выявить свой типаж, тему или определенные грани модного образа.
И глядя на работы великих дизайнеров, когда-либо основывавшихся
как на творческом источнике - на историческом костюме, легко заметить, что прежде всего за этими шедеврами стоит богатейший опыт научной работы и доскональное изучение очень и очень многих факторов: выбранной исторической эпохи и свойственных ей идеалов,
а также приемов кроя, конструктивных особенностей и художественно-композиционного решения костюма.

В случае интерпретации исторического костюма в современной моде
не возникает прямых заимствований костюмных изделий. Это связано
с тем, что изменились технологии шитья и традиции ношения одежды, сместились акценты в костюме, с помощью которых подчеркиваются
те или иные особенности фигуры и внешности. Женщина XXI века пользуется иным корсетом и иным бельем, в современной одежде применяются материалы и отделка с иными свойствами. А это означает, что приближение к историческому костюму происходит только относительное, скорее на уровне образных характеристик, и создается отдаленное образное подобие источнику, которое фактически является новым костюмным ансамблем.